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　　昨晚，是第一次看黑白默劇片。第一次就巧遇經典，看著看著總是有感動哽在喉頭，滿溢上了眼眶。

　　卓別林（Charlie Chaplin），在昨晚之前，對我來說僅是喜劇元祖，「COMEDY」的代名詞，就好像你知道一個偉大的傳說，但卻不知道傳說到底多麼偉大、何以偉大。然而，昨晚過後，我終於瞭解到，傳說何以為傳說。

　　看完《城市之光》（City Lights）、爬了imdb才知道，卓別林不僅自導自演，還包辦製作、配樂、剪輯等工作，身兼多職。多麼有才華的人！而這才華的背後，又是由多少辛酸血淚來堆砌而成？我想，他是天才，但他是一位努力的天才！

　　目前只看過卓別林的一部作品，對於他的電影不甚瞭解。因此，僅就《城市之光》來闡述。前述提到卓別林是喜劇泰斗，但看過《城市之光》後，我不那麼認為。是的，沒有錯，他確實在喜劇上有卓越的成就與貢獻。但他筆下的故事，他所產出的作品，不完全是一部徹徹底底的喜劇。具體而言，我認為，那是「裹著糖衣的藥」。外在形式以喜劇包裝，令人發噱，如糖衣；而內裡的精神宗旨，寫小人物、弱勢族群的卑微與困頓是苦，其針砭社會的價值觀如療癒，則為藥。《城市之光》明顯如此，卓別林表演得有聲有色，難以忘懷的拳擊橋段，滑稽動作令觀眾笑得合不攏嘴。但他所飾演的流浪漢，是冒著生命危險去打拳擊，那麼努力，苦心愛的盲女之苦、痛其心之痛，最後還是被打昏。使勁拚搏，仍被對手打趴時，有種「無法扭轉」的困苦，說不出的澀味。觀者笑哈哈的背後，涵義深遠地、沉重地讓人看不清了。但若看見那被糖衣裹覆的內面時，是會讓人心疼得流下眼淚。

　　還有個地方也相當有趣，仔細觀察流浪漢和富翁此二角──流浪漢看似瘋癲傻呆，從開場睡在雕像上、吃義大利麵吃到彩紙、笨呆呆地急著幫貴婦冒煙的臀部滅火，乍看又傻又呆又瘋，但他卻是整個故事裡最溫柔最善良的人。他擔心富翁想不開、他幫盲女付房租、他不會去揍欺負他的送報小童，性格熱情且樂觀；富翁則是在醉酒時，給予流浪漢金錢、送車，領著他去高級餐廳、舉辦派對，展露其人性的美好與溫情，竟皆是在「不清醒」的狀態下，呈現並釋出善意。反觀「清醒後」，與「常人」無異的富翁，既無情又冷漠，一心尋死，對人生茫然且失望。這不就在說，一般人看來瘋癲癡傻者、不清醒者，卻是有心有情之人；表面上清醒、正常的人，掩飾了真心真意，或因世俗之物被蒙蔽了原本性情裡的良善嗎？時至今日，電影中這樣的隱喻，更貼合目前的社會吧。我突然覺得，卓別林拍了《城市之光》，立意是想讓這個世界更美好，就單純地──想讓這個世界更好，讓更多人知道無論世道如何，都要保有自身的善良。

　　開頭提到，這是我初次欣賞默劇，也才明白默劇強大的威力。法國名著《小王子》（Le Petit Prince）曾寫道，「言語是誤會的根源」。默劇，就是不讓言語所造成之誤會而存在的吧！縱使科技進步，現已極少電影為默片，但我不希望默片消失或少數人願意觀賞。想起前年的《大藝術家》（The Artist），也是以默劇的方式呈現，備受好評，更獲得奧斯卡重要獎項。雖然尚未觀看，但透過《城市之光》，我想我能明白一些原由──因為，少了言語，可以有更多的解讀；少了言語，也能減免掉不必要的誤會；少了言語，透過肢體動作，可以感受到更多超乎言語能表達的事物。

　　《城市之光》，除了讓我看到卓別林的光芒，還有默片的迷人之處，更有人性閃耀著的光華，不愧為「城市之光」，也不失為一種「人性之光」吧？

＊後記：《城市之光》和卓別林好適合這首歌。也令我想到這詩句：「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。」

《延伸閱讀書籍》

卓別林的最後一支舞（L’ultimo ballo di Charlot）