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　　什麼是好看的電影呢？對我來說，好看的電影具備三大要素：娛樂、劇情與藝術，只要平衡地兼具這三大要素就能打造出一部好作品。

　　吸血鬼的題材自從問世以來，就不分世代地風靡了許多觀眾，管他是書迷或影迷都被這永生不滅的「德古拉」迷得神魂顛倒。

　　描寫吸血鬼的電影那麼多，但我的最愛絕對是法蘭西斯‧柯波拉（Francis Coppola）在一九九二年推出的《吸血鬼：真愛不死》（Bram Stoker's Dracula）。

　　當年的豪華陣容，Gary Oldman、Winona Ryder、Keanu Reeves與Anthony Hopkins，時光荏苒，要再促成這般組合已有困難。又，找氣質相仿者更是難上加難。當時演員渾然天成的氣質完全服貼於角色，選角恰到好處。

　　另外，負責當年戲服設計的石岡瑛子也已不在人世。相同的作品若要如法炮製是無新意、少了創意則中規中矩；但要超越，恐怕也是畫虎不成反類犬。石岡瑛子的設計不但凸顯了角色的性格，更帶出了那年代欣欣向榮、前衛與傳統融合的新鮮感（曾看過一篇，專寫石岡瑛子為本片設計戲服所下之苦心：德古拉的紅色大袍上繡有龍，代表其家族與名字之義，龍之子；最後的金色大袍，創作靈感來自畫家克林姆的「The Kiss」）。

　　在開頭我寫道，好看的電影有三大要素。而《吸血鬼：真愛不死》就是一部完整擁有這三大要素，並且將這三大要素皆均衡發展的作品。

　　首先是娛樂，也就是聲光效果，電影最重要的一環。就我個人而言，電影是娛樂的一種管道。因此，一部電影若是無法娛樂到觀眾，便不算佳作。不管這娛樂所帶給你的情緒是開心是悲傷，只要能夠牽動你的情緒，就對了。

　　《吸血鬼：真愛不死》中一個很大的主題：性慾，就是最容易牽引出人類情緒的一項事物。舉凡女子的薄紗、彷若嬌喘呻吟的笑聲或嘆息、吸血鬼新娘的裸體誘惑與德古拉勾引米娜時的肢體互動等，無一不讓觀眾聯想到「性」，當然這一切也都大方地坦承於螢幕上。

　　有別於英雄片、戰爭片那種陽剛式的聲光刺激，這部吸血鬼電影以陰柔鬱晦的方式帶出觀眾心中的魔鬼──誘惑、背叛、淫蕩，十足拉扯著觀眾的觀影情緒。

　　德古拉猶如舞台劇演員般的誇張動作，不管是悲傷還是喜悅、舔拭刮鬍刀上鮮血時的神情，Gary Oldman詮釋了一個擁有迷人丰采卻寂寞萬年的吸血鬼，惹得女性觀眾喜愛，寧願被他這樣的吸血鬼咬上一口。

　　娛樂，就該充滿戲劇化，這部電影在這部分確實滿足了觀眾。

　　再來，是劇情。該作融合了小說與部分史實，就連基督教的元素也放進來，重點是放得巧妙。我們甚至可以說，這劇情是構築於西方文化與基督教之上的。一部好電影，劇情是其靈魂，它必須要對大部分的觀眾來說是有「意義」的，或具有「教育」作用，抑或「提醒」作用。好的劇情能讓觀眾去思考其中哲理。

　　哲學，對於一則好故事來講，佔有很重要的地位。我認為，一本書、一部電影、一首歌、一句話、一個人，背後若沒有「哲學」去支撐以刺激他人思考，絕對索然無味。

　　說回《吸血鬼：真愛不死》這部電影，劇情飽含了基督教的哲思與反論。德古拉很明顯站在反論那方，而米娜與其未婚夫喬納森、凡赫辛則是站在虔誠信仰的一方。但是呢，這編劇也並無使用「二元論」，故事揭露出人類心靈有多麼脆弱，但愛可以讓我們多麼堅強，同時讓人思考「宗教之於我們到底有什麼意義？」

　　德古拉原本篤信基督，卻因為愛妻之死而背棄主。可在最後，他仍被愛救贖，重回基督的懷抱裡；米娜與喬納森堅守信仰，沒有發生婚前性行為，但兩人還是抵擋不了性的誘惑，各自有了肉體上的愉悅。嚴格來說，他們違反了教義。但，身為人，本就帶著原罪來到世上，誰能無錯？最後，還是「愛」令他們再次聚首。喬納森甚至知曉大義，讓愛妻親手為那段未果的戀曲寫下休止符。

　　「我們不是聖人，都會犯錯，但我們能改過。」就算是背棄基督、投入撒旦懷抱的暗夜之王如德古拉，只要願意相信，他還是能得到救贖。因為，再怎麼深邃的黑暗總會迎來光明。這光明將照亮所有角落，洗滌一切罪惡。

　　凡赫辛的一句台詞：「We've all become God's madmen. All of us.（我們皆是上帝的愚人）」上帝創造了人，但夏娃被蛇誘惑，於此人們開始有了更多複雜的情慾與感受。一切皆是我們自討的，無論喜怒哀樂、邪意或正念。我們是上帝的造物，但誕生到這個世界，錯放生命的重點，不免淪為愚蠢之人，浸溺紅塵，被身外之物或旁人左右自己，還認為自己被桎梏住，難以逃出生天。

　　接著來說藝術。不論是電影特效，還是舊時代的一比一道具與背景打造，或特殊化妝，以及上述提到的戲服設計等這些較為具象的實體，還是意象者如畫面構圖、場面調度等，《吸血鬼：真愛不死》也達到顛峰。拿畫面來說，不單是「美」，更充滿詩意，時而詭譎，時而浪漫，有鮮豔，有黯沉。

　　我喜歡米娜的肖像被打翻的墨水染上，暗喻著黑影將要籠罩她；米娜與德古拉約會，而背後的剪影明示著兩人之間的曖昧；德古拉在古堡中的影子，更是表達出了他獨身一人度過無數個漫漫長夜的寂寞、他足以吞噬人心與掌控靈魂的可怕、他征服夜晚世界的強大……

　　不說破卻能夠清楚讓觀眾明白的隱喻，最為上乘。隱喻得漂亮又具有優雅詩意，便是本作看點之一。

　　最後，稍來寫寫這部電影關於女性情慾的描寫，以現在觀點來看或許不算大膽。但在男性宰制的社會裡，尤其是好萊塢的電影，有意無意地透露男權至上的作品也仍不少見。

　　然而，在九○年代的電影中，由女性占主動位置的情慾能被這樣露骨而張揚的描寫，甚至對愛對性都能做出「選擇」者真不算多，更何況《吸血鬼：真愛不死》是商業大片。

　　米娜的好友露西看似蕩婦，但說穿了，不過是個對性有所憧憬的女子，用時下的手段來吸引男性。而米娜，外表清純無邪，但卻十分渴求能夠有個人來解放自身性慾，而那個人就是──德古拉，他既危險又性感，他讓米娜明白自身的慾望，最後還令她發現：性並不可恥，而且是相當美好的。

　　米娜做出了選擇，她要德古拉這個男人。只是，她必須讓他真正安息。因為愛，她不想他再受更多寂寞與苦難。電影到此，就告結束。我們無從得知，這個版本中，手刃德古拉的米娜最後回到喬納森身邊時，是否由衷感到平穩心安。畢竟，她的「最愛」已經逝去。

　　這部電影的tagline，最緊扣主題的便是：「Love Never Dies.（愛是永生）」讓德古拉永生的，並非因為他是惡魔，而是對妻子的愛；讓我們真正能夠永生的，也不會是宗教教義，而是你對一個人所付出的、無條件的愛。